Stage - Direction d'acteur - L'Aria - Pioggiola

Du 1er au 9 juillet 2019 - L'Aria - A Stazzona - Pioggiola - Balagne

Notre Région accueille de plus en plus de tournages, séries télé, web-séries, longs et courts métrages de fiction, docu-fiction, …
Comment se professionnaliser pour répondre aux attentes des réalisateurs, des producteurs, et des chaînes de télévision. Comment se présenter à un réalisateur devant une caméra ? Comment préparer et réussir son casting ? Comment apprivoiser une caméra pour en faire un partenaire de jeu ?
Cette formation propose aux stagiaires de rencontrer trois directeurs de casting actifs sur le marché du travail entre Marseille et Paris, accompagnés d’une comédienne réalisatrice pour tenter de répondre à ces questions.

Le but de ce stage est d'appréhender le casting différemment. De casser l'image souvent sacralisée d'un moment qui ne doit pas être envisagé comme un test et un jugement mais plutôt comme un moment d'échange ou de proposition. Essayer d’être plus serein, apaisé, comprendre l'exercice du casting sans en faire une source de stress, souvent handicapant. Y prendre même du plaisir. Envisager le travail différemment et s'entraîner, se familiariser avec l'exercice.
Aujourd’hui, la plupart du temps, on obtient un rôle en passant « un casting », des « essais ». Les conditions sont complexes, et le temps et l’espace que les acteurs ont pour être performants est extrêmement réduit. Il faut pouvoir répondre vite et au mieux à ce qui est demandé. Il faut que le directeur de casting, le réalisateur, ou les producteurs, projettent sur ce prompt travail, le personnage qu’ils cherchent. Il faut donc apprendre à s’organiser pour passer cette épreuve complexe et souvent rapide. Apprendre à se « produire » soi-même. De façon intelligente, instinctive et avec bon sens.
On traitera des différentes situations qui peuvent se présenter dans un casting : l’entretien de présentation, son corps dans un espace vide, l’absence de point de repère tel que les accessoires, le décor, et l’absence de partenaire, savoir donner la réplique, comment se préparer, changer parfois son texte pour s’approprier une langue parlée naturelle, répondre aux directions de jeu, proposer des couleurs différentes, improviser etc…
En résumé, comment analyser brièvement toutes les aspérités de cet exercice si particulier du casting et savoir parfois s’en amuser.
Les essais seront filmés et projetés aux stagiaires pour analyser le contenu de leur « production ». Des séquences de film pour filles et garçons de comédie ou dramatique au choix, seront travaillées en casting et préalablement préparées. Ils passeront seuls ou en duo. Une ou un directeur de casting professionnel dirigera cette étape en binôme avec Marie Murcia qui supervisera et sera présente, en tant que réalisatrice et organisatrice du stage.
Dirigé par Coralie Amédéo, Joanna Delon, Julien Grossi et Marie Murcia
Objectif de la formation :
- Apprendre à se présenter face à une caméra
- Développer sa réactivité immédiate aux indications de jeu,
- Élargir sa palette de jeu,
- Rencontrer trois directeurs de casting différents (actifs sur le marché du travail),
- Comprendre ce qu'est le casting,
- Se préparer à un casting (compréhension du texte, apprentissage du texte, réfléchir avec bon sens sur ce que le directeur de casting attend en face, se mettre en condition, savoir proposer, intégrer les directions, réagir rapidement et pouvoir s'adapter).
- Trouver des solutions aux difficultés, aux blocages qui peuvent survenir lors d’une préparation et du passage de casting,
- Assimiler et approfondir une autre vision du travail pendant le casting, en comprendre les enjeux, se sentir plus confiant.
Date et durée du stage : Du lundi 1er au mardi 9 juillet 2019
Arrivée le dimanche 30 juin à 17h, départ le mercredi 10 juillet au matin
Public visé : Ouverts à tous : comédiens professionnels et amateurs
Ce stage est destiné aux comédiennes et comédiens d’image expérimentés mais aussi à ceux de théâtre désireux de découvrir ou de perfectionner cette approche bien particulière du métier. Savoir se « produire » dans un « cadre » bien définie où les règles sont imposées. Mais il est aussi ouvert à tous les artistes périphériques (musiciens, doubleurs, artistes de cirque, marionnettistes etc...), qui souhaitent enrichir leur expérience du jeu dans l’audiovisuel.