Salon Du Design

Programme de la manifestation

L’exposition

Nombreux sont les créateurs à s’être appropriés les qualités plastiques, tout à la fois ancrées dans la tradition et à la pointe de l’innovation.

Le projet d’exposition propose de faire découvrir le talent des designers locaux, qui ont su aussi interpréter la matière et repenser les usages et les techniques.

Ces produits, exposés sous toutes leurs formes possibles et existantes, font la démonstration de la capacité du design à innover et à permettre aux entreprises de gagner en compétitivité et à se différencier.

Toutes les étapes de la conception y sont abordées, de l’idée à la fabrication.

Cette exposition met en lumière la méthodologie originale pour l’accompagnement des entreprises engagées dans l’intégration d’une démarche design.

Il s’agit de montrer que le design n’est pas seulement la mise en forme d’une esthétique, mais celle d’une intelligence soumise aux contraintes de production, aux progrès techniques, et aux attentes des consommateurs.

L'artisanat d’art, présenté sous un regard nouveau, côtoie le design et offre ici un mélange étonnant de savoir-faire et d’innovation tant dans les techniques utilisées que dans la recherche de matériaux nouveaux et durables.

Le design est un outil stratégique dont les entreprises, petites ou grandes, ne peuvent plus se passer.

L’objectif est de :

• Montrer l’évolution du design en Corse depuis les années 80 à nos jours, à travers :

• Le mouvement « creativita », collectif d’artistes, architectes, crée dans les années 80 et très actif, en corse et sur le continent (Marc, Alessandri, Andria Santarelli….)
• Faire appel aux designers insulaires actifs sur notre territoire (Paul Franceschi, Cyril Maccioni, ….)
• Enfin, faire découvrir les talents de demain en proposant, aux étudiants de la filière arts appliqués de l’université de Corté ou de la Prépa Arts plastiques du Lycée de Sartène, de montrer leurs travaux et l’étendue de leurs talents…

• Montrer le design comme pratique artistique sous toutes ses formes :

- à travers l’utilisation de matériaux innovants, à travers la réinterprétation des ressources locales, (filière du bois et du liège, de la terre…)

- A travers l’utilisation de techniques innovantes (Nouvelles technologies : 3D et Fablab)

Les cycles de conférences et de tables rondes

Ce premier cycle de conférences s’adresse à tous les publics afin de faire découvrir :

• l’univers du design et ses champs d’application
• les métiers et les perspectives d’emplois autour du design

Des tables rondes seront également programmées afin de confronter les chefs d’entreprises et les designers, à la réalité liée au design en termes d’innovation et de perspectives.

• Prétexte à échanger des points de vue, à mettre en place des collaborations, à développer la notion de design

• Les designers, chef d’entreprises, universitaires viendront témoigner de leur propre expérience du design, dans un format de conférence, court, compact et ouvert aux échanges.

Thème n°1 : Art et Design : métissages

• Conférence « Métier d’art et design »

Cette conférence illustrera à travers des rencontres pluridisciplinaires entre les métiers d’art et les designers que l’on peut repousser les limites de la technique, de l’esthétique et des époques ; donnant matière à la création de pièces uniques, réunissant les savoir-faire et favorisant l’innovation.

Qui : Artistes, designers, artisan

Pour qui : artistes, designers, les étudiants

• Conférence « Le design dans l’art contemporain »

Le bouleversement, qui a annulé les frontières entre « grand art » et arts mineurs, favorise l’avènement d’artistes-designers-businessmen (de Warhol à Chalayan, en passant Starck, Koons) ayant des intentions artistiques, méthodes de travail, stratégies de production, modes de diffusion commerciale ou des traits d’esprit fort comparables à ceux des chefs d’entreprises…Le design a évolué et avec lui sont apparus de nouveaux concepts comme ceux de « reproductibilité technique », « design de masse ou distinctif », « design total », « anti design », « no design », « design-art », «design d’expérience »… On assiste d’ailleurs à la fusion d’Ecoles d’art et de design, de galeries d’art qui exposent du design et de galeries de design qui exposent des œuvres d’art, sans oublier les installations d’ « art-design » des frères Campana.

L’art contemporain observe, révèle, critique ou instrumentalise le design (processus, production, produits) ; Les métissages multiformes issus de ces interactions fécondes profitent en particulier au design qui fut parfois tenté par des démarches doctrinaires autonomes.

Le but de cette conférence est de montrer le lien entre le design et l’art contemporain. En effet, le design dont l'évolution des méthodes et créations est redevable aux interpellations et propositions de l'Art Contemporain (parmi d'autres).

Quels intervenants : FRAC Corse, architecte-designers, artistes contemporain…

Pour qui : Tout public

Thème N°2 : Comment devenir designer et comment vivre de son métier ?

• Conférence « Quelle filière pour devenir designer ? »

Cette conférence a pour objectif d’expliquer les filières pédagogiques existantes au niveau local

Quels intervenants : Organisé en collaboration avec l’université de corse, la filière des arts appliqués, les responsables pédagogiques de la Licence Professionnels ATC design Numérique et l’équipe de la Fabbrica Design

Pour qui : un public étudiant, afin de les sensibiliser au design, le grand public pour faire découvrir les métiers du design

• « RDV avec les designers »

Il s’agit d’organiser une rencontre entre les designers locaux et de favoriser l’échange afin d’expliquer leur métier.

Objectif : Inviter des designers locaux à présenter leur parcours professionnels, leur démarche artistique et la façon dont il vive de leur art.

Les designers, auteurs des pièces exposées, racontent leur démarche, leur vision du design et présentent leurs projets.

Tout public

Thème N° 3 : Design et Innovation locale

Les métiers d'art sont devenus un levier d'attractivité des territoires et un outil incontournable du développement économique local

Ces tables rondes ont pour objectif de sensibiliser les entrepreneurs au Design comme outil de développement stratégique pour la croissance économique de l’entreprise.

• Dans un format d’atelier, en les mettant en situation de réflexion et de créations sur des thématiques choisies, chaque participant aura l’occasion de vivre un moment d’échange et d’émulation et pourra repartir avec des pistes concrètes de réflexions pour ses propres projets.

• « Le Design comme fer de lance de la stratégie d'innovation au plan local »

Cette table ronde vise à démontrer que le designer est souvent celui qui va bousculer un peu les habitudes pour apporter de la valeur. Et pour qu’une innovation rencontre le succès, elle doit être bien pensée et surtout adaptée à son marché et ses utilisateurs ! Le design va permettre de valoriser les propriétés innovantes d’un nouveau projet, de le rendre plus visible et mieux compréhensible afin de rendre son usage final le plus performant possible.

Objectif : Le but de cette conférence est de mettre en réseau les compétences d’un territoire (entreprises, artisans, artistes) afin de développer les collaborations innovantes, valoriser et développer les savoir-faire locaux et créer du lien économique et social à l’échelle du territoire.

Quels intervenants : 1 représentant de la chambre des métiers, un designer pour animer la conférence, 1 représentant du fablab

Pour Qui : les entrepreneurs locaux, les designers, le grand public…

1. Le cycle Cinéma

Le but de ce cycle de cinéma est d’initier le jeune public et un public non averti au design.

A travers des films cultes et singuliers, le spectateur pourra découvrir l’évolution du design, sous toutes ses facettes.

Il s’agit :

• d’une part, de faire découvrir le design à travers des films cultes et précurseurs et,
• d’autre part, d’apprendre l’évolution du design et des grands courants du design à travers des documentaires.

Public concerné :

• A destination des scolaires
• Tout public

1. Découvrir

• Mon oncle, Jacques TATI 1958

Le film « Mon Oncle » de Jacques TATI réalisé en 1957 aborde le thème de la modernité par la représentation de l’espace.

Pour tous les étudiants en arts et spécialement en architecture et en design, le film est une mine de références absurdes, humoristiques et grotesques...

• Playtime, de Jacques TATI, 1967

Critique ou non, Playtime doit être vu comme l'oeuvre d'un homme impressionné par le design et l'architecture moderne.

Mobilier domestique avec ses fauteuils en skaï (partout identiques !) aux bruits inconvenants ou mobilier urbain avec ses réverbères, mornes fleurs des villes répétées à l'infini, les objets de Playtime sont des choses étranges qui participent d'un progrès technique et esthétique auquel l'homme doit savoir s'adapter. Tati a été influencé par divers architectes anciens et modernes comme Le Piranèse, Le Corbusier,Mies van der Rohe (ancien dirigeant du Bauhaus) qui, en 1958, défraie la chronique à Manhattan avec son Seagram Building, audacieuse union de béton, d'acier et de verre...

• 2001, Odyssée de l’espace de Kubrick 1968

Le film de Science-Fiction 2001, l’Odyssée de l’Espace (en anglais 2001: A Space Odyssey) est sorti en 1968. Le réalisateur Stanley Kubrick s’est particulièrement attaché aux décors. Il puise dans les collections avant-gardistes et futuristes des années 60 pour présenter des pièces de design de grands noms de l’époque. A découvrir ou re-découvrir !

b. Apprendre

• Film sur le Bauhaus de Dessau

L'école du Bauhaus, fondée à Weimar en 1919, est transférée à Dessau en 1926 pour des raisons politiques. L'architecte Walter Gropius opte pour un système d'emboîtement de bâtiments aux formes asymétriques : les ateliers de l'école supérieure de création, un parallélépipède aux murs rideaux entièrement vitrés, les salles de classe de l'école technique, l'aire collective de la salle de spectacle, les logements des étudiants et le bâtiment administratif au centre du dispositif.

• Futur par Starck

Philippe Starck a rencontré et qui fait découvrir des créateurs d’un tout autre genre, avec une question à la bouche : que sera le monde d’après-demain ?

• Design (volume 1 à 4) et Portrait de designers, ARTE Edi

4. Les animations

Restaurant éphémères

Les restaurants éphémères, aussi appelés restaurants Pop-Up, sont des établissements qui ouvrent dans des endroits insolites pour une durée limitée d’une soirée, une semaine, une saison.

Autour d’un thème, d’un chef, d’un concept, les gourmands se pressent pour goûter à une cuisine qu’ils ne verront nulle part ailleurs. Cette rareté crée l’évènement!

Une expérience unique !

Un restaurant éphémère devient une destination prisée du public vers un cadre unique pour une expérience culinaire à part.

Pour ses concepteurs, il s’agit d’un challenge pour surprendre et attirer clients et curieux en innovant aussi bien au niveau des plats que dans l’esthétique du lieu.

• Associer à cette manifestation, des cuisiniers insulaires qui se démarquent par leur capacité d’innovation : Alexis Vergnory, David Mezzacqui…

Concert de musique électronique

Projet de concert avec l’artiste Pierre Gambini en tant que spécialiste insulaire de la musique électronique à tendance contemporaine

Création d’une identité olfactive pour la manifestation

Le design olfactif sur la perception et complète l'expérience du spectateur en faisant appel à son imagination et ses souvenirs.

Le parfum est une mémoire, et, comme la célèbre madeleine de Proust, il provoque des réminiscences, il amène le spectateur à se raconter une histoire.

Cet habillage olfactif va jusqu'à devenir un élément essentiel de la scénarisation de lieux ou d'évènements.

• Nous avons donc un projet de collaboration avec le parfumeur Xavier Torre – Parfums Testa Maura, afin de créer une scénographie olfactive, diffusée en continu dans l’enceinte du Palais des congrès.

Design lumineux (lighting design) et mise en lumière des bâtiments

Avec l’arrivée des nouvelles technologies, les artistes se sont mis à illuminer la matière.

Les façades mises en scène par la lumière modèlent notre environnement nocturne.

Ces éclairages servent à l’orientation, créent des ambiances et des émotions et attirent l’attention.

Les solutions lumière modernes pour façades de bâtiment doivent offrir une plus-value aux municipalités, à l’architecture et à l’économie – en embellissant le lieu et en améliorant la sécurité, en mettant le bâtiment en valeur ou en transmettant une image positive de l’entreprise.

L’aménagement lumière exige toutefois une grande sensibilité esthétique.

• Dans le cadre de notre manifestation sur le design, nous souhaitons en collaboration avec la société Attac international, proposer une mise en lumière de la façade du Palais des congrès en utilisant les moyens modernes à notre disposition.

Domaine d'activité

• Ameublement et décoration
• Mouleur

Contact

Marie-Florence DABRIN
presidente de symposium, l'agence de promotion des métiers d'art en corse
Tel: 06 85 25 37 20